高島北海は、南画家、地質学者で日本では顕彰されていないが、フランス芸術史では業績が高く評価されている人物である。
長門国萩(萩市)藩医良台の次男で、本名得三。北海は号。 1872年、工部省に勤め、生野銀山に赴任し、フランス人技師コワニェから地質学とフランス語を学んだ。 1874年、「山口県地質図説」「山口県地質分色図」を著し、1884年、万国森林博覧会参加要員として渡英、その後、南仏ナンシー山林学校留学。
明治維新間近の長州藩といえば維新を目の前にしていろいろと殺気立ち、血なまぐさい事件も多かったはず。しかし、この高島北海という人はよくよく争いごとが嫌いだったのか、武人として戦に出ることもなく、維新後も長州藩閥の強い軍人とはならなかった。　とはいえ、このばたばたした時代に自分の思うような職につき、フランスに留学までしているのだから、才能があったとはいえ、長州出身ということが彼の人生に大いに役立ったのは間違い。
北海が留学したフランスでは、まさにジャポニズムが隆盛の時期。彼が筆でさらさらっと描く水墨画は、周囲の人々の脚光を浴びた。
この頃、同じナンシーで工房を構えていたエミール・ガレと北海は出会う。ガレは北海から日本画技法の手ほどきを受けたことで、ジャポニズム運動（日本趣味）をアールヌーボーに発展させるに至った。北海と出会う前のガレは、ヨーロッパ諸国で流行するジャポニズムの風潮を肌で感じてはいながらも、未だ古典的なロココ様式のボヘミアガラス（エナメル絵付け）を作っていた。ようするに、北海とガレの出会いがなければアールヌーボー芸術は存在しなかったということになる。
1888年、北海は帰国し画家に転じ、中期～後期の画業生活を長府（山口県下関市）に求めてた。 長府に居を構え、現在の豊浦高校で図画講師をしながら中央画壇での活動もしている。 さらに、「長門峡」（命名は北海）など山口県の名勝地の開発や紹介に努めた。 昭和5年（1930年）、東京・品川の子息の元に身を寄せ、昭和6年（1931年）その生涯を終えた。享年80。
 
卒業したナンシーの学校には、タカシマの写った卒業写真とともに、彼が描いた植物の細密画や写生画が保存され、ナンシー派美術館には彼のレリーフ（ビュシェール作）が飾られている。また、1886年のフランス東部美術展に日本画を出品、現地の高い評価を受け、その絶賛は日本にも報道された。パリ装飾美術館長の依頼でリモージュ美術館に作品を寄贈し、1887年には仏政府より教育功労勲章を授与され、100年の後になって1987年（昭和62年）、日本で開催された「ナンシー派アール･ヌーボー展」では、日本とナンシーを結んだ人物として、ナンシー市長のメッセージがこう寄せられている。
 
「タカシマは花卉枝葉の美麗、即ち植物の真状を写し出すことに卓絶し、想像画家と自然画家とを兼ねるものは、日本人より他にあらざるが如し。而してこれを実行し得る者は、日本人にして森林家たるタカシマ氏、実に其の人なり。」
 

ニューヨークの巨大宝石商ティファニー家に生まれたルイス・カムフォート・ティファニーは、当初画家を志し、パリにも学んだが、帰米後、友人と共に室内装飾の会社を始め、壁紙からカーペット、照明器具、家具、ステンドグラスまで広範囲に手がけた。 しかし友人たちがこの会社から離れて別の会社を興したのを機会に、自分の独立会社を設立し、また、1885年にはティファニーガラス会社を設立して玉虫色に輝くラスター彩のガラス器の製造を始めた。
ティファニーが1889年のパリ万国博覧会に参加したときに、東洋美術商サミュエル・ビングに会い、豊富な日本美術や中国美術品を見せられ、その素晴らしい造形に開眼させられた。 同時に、同時に出品されていたエミール・ガレの作品に感動したことが大きな動機となって、帰国後の1892年ティファニーガラスおよび装飾会社「ティファニースタジオ」（通称）を設立。
スタジオの活動は幅広く、ガラス部門は、ガラス工芸家A・ダグラス・ナッシュとレスリー・H・ナッシュ父子、化学者パーカー・マクイーネイの協力で展開された。
ティファニースタジオの作品は幾種類かに分類されるが、外側または内側にラスターを掛けたラスターグラス、色ガラスの花文様を外側に熔着したミレフィオリガラス、透かし模様を付けたディアトレッタグラス、細長い繊細な足をた鶴首花器、カメオガラス、テルエル・アルマナグラス、網目文ガラス、パステルグラスなどがある。
そうしたガラス技法を巧みに組み合わせることで照明器具にも独自のジャンルを開拓した。ティファニーランプと呼ばれるスタンドランプがその代表作となっている。
彼の作品は、典型的なアールヌーヴォー様式であったから、1920年以降に訪れるアールデコの風潮に次第に受け入れられなくなっていった。 そのために経営は順調にゆかなくなった。 ヨーロッパのガラス工芸家が、アールヌーヴォーからアールデコへ素直に転身していったのに対して、ティファニーはむしろ自分の感性や信条を大切して、そうしたデコ様式を受けつけず、最後までアールヌーヴォー様式を守り続けて1933年にこの世を去った。
工房は、1939年まで続き、破産して解散している 。ティファニーは、潤沢な資金を背景に不毛のアメリカに孤高の光芒を放った唯一の美しいガラス工房であった。
 

1926年、デヴィット・ギュロンがパリに設立したガラス工房。 操業初期、他工房（主にシュナイダー兄弟の工房）から有能な職人を多数引き抜いていたため、意匠がその模倣としてみられることが多く、著作権の裁判に発展したこともあった。 1930年頃には、デヴィット・ギュロンと、Édouard Cazaux （エドラウド・カゼックス）がデザインを担当した。 意匠はアールデコ隆盛期そのものでシンプルな作品が多い。 シャンデリアになると、巨大な作品も数多く手掛けてた。 初期の作品は大変質が良くコレクターで人気が高いが、末期は有能な職人が辞めていったので粗雑になり駄作が目立つ。 初期の作品の中には、著作の関係でサイン刻印していない物が多い。